J'ai adoré ce livre. Conan doyle est surtout connu pour ses "sherlock holmes", j'ai donc été surpris de découvrir ce recueil de nouvelles horrifiques. J'ai surtout aimé les chutes des textes qui suscitent l'imagination ; ils suggèrent la peur, bien plus qu'ils ne l'imposent par des images affreuses. C'est un peu comme " le chien des baskerville", des enquêtes rationnelles qui se déroulent dans des circonstances irrationnelles : un labyrinthe d'où on ne revient pas, un homme enfermé dans une cage avec puma, un aviateur en prise avec des monstres cotonneux du ciel, un animal mutant ...
 

Voici l'histoire de ... zonzon pépette. Vu le thème abordé, j'avais imaginé un roman plûtot dramatique, mais en fait andré baillon a choisi le ton du burlesque pour décrire la vie de cette prostituée du début du 20e siècle. Tout au long de ces 150 pages, tout n'est qu'argot pour mieux décrire le milieu des bas-fonds, celui de la plèbe, des "mômes" avec leurs souteneurs.  C'est le paris de la rue, le langage de belleville à la edith piaf. C'est à la fois drôlatique et tendu, les courts chapitres sont parfois absurdes, comme pour montrer le délire de cette existence qui ne respecte plus rien à force de n'être respectée par personne. ça vole, ça tue, ça profane les églises . On trouve toute une série de personnages complexes et idiots, à la fois malfaisants et innocents dans leurs réactions, un peu comme des enfants qui ne sauraient pas expliquer le malheur qui leur arrive. Mais même si tout est écrit en argot titi parisien par moments assez peu compréhensible, ça n'a rien de vulgaire. Entre roman social et grotesque, andré baillon a réussi un coup de maître.
 

Il m'arrive parfois de mettre des boules quiès, lorsque mon cher et tendre matt ronfle trop fort ... Mais c'est la 1e fois que, en me réveillant, je confonds mon rêve et la réalité en mettant la boule quiès dans la bouche en pensant que c'était un chewing gum ...Heureusement que je ne l'ai pas avalé ... Bah ouais, j'étais mal réveillé hein ...
 

Il y a une douzaine d'années, j'ai exposé mes photos de danse sur  montréal, à l'époque où mon chéri tenait sa galerie d'art.

Pour moi, la danse a toujours été une quête anatomique. J'ai toujours été fasciné par le nu artistique, j'ai tdonc enté par la retouche numérique de révéler un mouvement des corps qu'on ne décèle pas forcément quand on voit un ballet dans son ensemble, sur scène.

C'est par hasard que j'ai découvert cette série. Elle présente les figures de proue de la littérature française, roussseau, daudet, flaubert, maupassant,la fontaine, molière, vigny ... Moi qui adore lire et qui ai jadis caressé le projet de faire des études de lettres, je ne pouvais qu'aimer cette série, dont je pense d'ailleurs que l'équipe de réalisation est la même que celle des "rois de france". Outre le fait que les documentaires sont bien faits, cela m'a surtout rappelé l'époque où je faisais le rêve de devenir écrivain. Le mot "écrivain" me faisait rêver. Aujourd'hui, j'ai tant déchanté que je hais des libraires, les éditeurs, blogueurs littéraires et romanciers actuels. Je hais le monde du livre d'aujourd'hui car c'est une industrie lourde, qui participe à la déforestation et publie de la grosse merde dans le seul objectif est de faire du fric, du fric, du fric. Le livre est devenu un objet de consommation comme un autre, c'est écoeurant. Alors qu'autrefois, j'avais pour modèles des écrivains comme musset, maupassant, rabelais ou d'autres oubliés comme grécourt ou charron. La lecture n'était pas qu'un passe-temps, je remettais mon âme entre les mains des livres qui étaient mes amis. Désormais, j'ai du mal à  retrouver le plaisir de lire pour moi. J'ai même du mal à trouver dans les rayons de boutiques généralistes ,comme fnac ou cultura, des classiques. Or ces auteurs sont inoubliables ; du moins à mes yeux. Regarder cette série, c'est un petit peu revivre l'époque où ces auteurs étaient pour moi des modèles de vie et d'art, les magiciens des mots, car derrière des oeuvres il y a l'existence d'un humain. Pendant mon adolescence, je m'imprégnais tant de ces auteurs qu'on m'a reproché de ne parler que de livres. Je ne parlais jamais de mon vécu, toutes mes anecdotes étaient tirées des livres. Ce sont ces écrivains qui m'ont fait devenir romantique, notamment maupassant et musset. Chateaubriand, aussi, qui fut l'instigateur du romantisme de part sa vie même : dans son château de cambour, ancienne forteresse du moyen-âge avec cachots et donjons, le jeune garçon vivait dans l'obscurité d'une des quatre tourelles qui n'était allumée que par une bougie et une feu de cheminée ; la nuit, il entendait des tas de bruits étranges ; son amie était une jeune fille au visage pâle, aux longs cheveux noirs, au regard souvent triste et parfois ardent, et qui à 17 ans se sentait tant inutile qu'elle voulait être ensevelie dans un tombeau; les bois qui entouraient le château étaient le nid de ses songes ; c'est son amie qui l'incita à écrire son ressenti mélancolique. Pour moi, c'était tout cela, être écrivain.
 

Roman karmen, cinéaste russe socialiste, issu d'un père juif révolutionnaire et écrivain dont il prendra la pseudo ; il a dabord été photographe pour un journal futuriste où il apprend qu'une image se compose, se construit, se façonne de manière à ce qu'il y ait l'empreinte personnelle du regard sur la scène , puis a fimé les horreurs réelles de la guerre, à madrid, en chine, les camps de concentration pendant la 2e guerre mondiale où il a été militaire caporal, au wietnam...Il a inauguré le journalisme de guerre, mais pour lui il n'existe pas de "cinéma-vérité" car ses films et toutes ses photos ont servi le pouvoir. Après la guerre, ses films sont propagandistes en ce qu'ils transforment l'urss en un décor pour comédie musicale et ballet du bolchoi ; ses films ne cherchent plus la réalité de la guerre, mais créent des mystifications, des semi-fictions basées sur des montages.

Comme j'ai découvert ce dessin animé quand j'étais en bord de mer, j'ai cru bêtement qu'il s'agissait d'un programme régional... Les gags me font rire. Par contre, au fil du temps je les trouve de plus en plus lourds.Alors que les premiers épisodes (2010) sont plus normaux : on voit le trait des crayons, la sirène est plus jolie, elle ne marche pas sur ses nageoires, ne ricane pas comme une conne, elle chante, elle joue de la harpe, le requin a un air plus méchant, il y a moins de bruitages idiots, il n'y pas de bateau, les personnages sont moins sales, il n'y a ni tablette ni téléphone. Je préfère largement les premiers épisodes, on dirait un peu tom et jerry. La grosse différence, c'est qu'au début la sirène est toujours souriante, et attend sagement sur son rocher. De plus, il y a nettement plus d'épisodes qui se passent sous l'océan, ce qui est plus logique vu le concept du dessin animé, et j'adore les coups de crayon visibles sur le décor.

A la rentrée, on m'a proposé un "accompagnement" spécialement pour les chorégraphes qui ont du mal à se faire connaître. On a beau être un excellent danseur, on a beau avoir des tas d'idées de chorégraphies, monter un spectacle est avant tout une réalité économique. Quand j'ai crée mon 1e spectacle, c'était pendant le covid, le concept gothique n'a pas plu et au final j'ai fait perdre de l'argent au producteur. Pour mon 2e spectacle, j'ai choisi de le monter en indépendant, avec un concept plus simple, collaborant avec une pianiste de jazz, au final le tout a été réalisable et a plu au public. Etre chorégraphe est au danseur ce que le réaliseur d'un film est à l'acteur :l'un dirige tandis que l'autre exécute. Depuis gosse j'invente des chorégraphies, j'adore ça, mais aujourd'hui il y a tout un aspect éco auquel on ne pense pas forcément avant de créer un spectacle. Je me suis donc inscrit à ce suivi, contenant d'ailleurs pas mal de courtes formations en ligne, en espérant que ce soit un tremplin dans ma carrière de chorégraphe.
 

"wolf hall" est une série anglaise. J'ai vu la saison 1 et 2,une mini-série historique de 12 épisodes de chacun une heure, inspirée du livre de hilary Mantel, qui raconte la dynastie des Tudor (anne boleyne, henry 8, thomas moore, cromwell...), tout en axant l'histoire sur le personnage de cromwell, homme de basse extraction qui est devenu conseiller du roi Henri, mais qui est finalement accusé de trahison à cause de son accointane avec le protestantisme. C'est filmé comme une docu-fiction, tourné dans un véritable château. J' ai trouvé cette série très bien faite. Les épisodes sont intenses, les acteurs jouent comme au théâtre. C'est prenant.
 

J'ai toujours été fasciné par le violon, sans trop savoir pourquoi. Cet instrument est associé au juif errant et au tsignane, ce que je suis. Des écrivains comme anne rice et peintres comme chagall ont fait "parler" le violon comme s'il était un être humain qui racontait une histoire. C'est un peu l'idée d'un concert que j'ai entendu, en hommage à amnon weinstein. Un violon qui "chante" pour le première fois depuis 70 ans. Son histoire est dramatique : son propriétaire était un survivant de la shoah. Au camp de concentration, il faisait partie d'un orchestre qui acommpagnait les juifs aux chambres à gaz. J'ignorais ce détail de la shoah. Comme du côté de ma mère, mes ancêtres étaient des maranes, c'est à dire des juifs séfarades convertis de force au christianisme, ma famille n'a pas été touchée personnellement par la shoah. Je suis juif, et en même temps je ne me sens pas juif. J'ai du mal à comprendre l'identité juive, tout en ayant une sensibilité très juive. Quand j'ai écouté ce concert, j'ai été bien plus ému que pour un autre concert de musique classique, car ce violon fait revivre un drame, la dernière fois qu'il a été utilisé était au camp de concentration, c'est comme s'il livrait au bout de 70 ans toutes ses peines, tout ce dont il a été témoin silencieusement. Sa musique est sa parole, sa musique est son souvenir de mort, son chant de pleurs.
 

Pour moi, le film "paris texas" est un chef d'oeuvre, tant par l'histoire atypique que par la façon de jouer des acteurs et les prises de vue superbes sur les paysages. Le rythme est lent, les dialogues ne sont pas superflus, c'est tout le charme de ce film. J'en ai marre des films d'aujourd'hui qui sont filmés tellement vite avec le smartphone que le regard du spectacteur n'a même pas le temps de se poser sur la scène. Au moins là,  on peut s'imprégner des prises de vue réalisées en super 8, comme celle, magnifique, qui se passe sur une route, la nuit, où l'on voit seulement les phares des camions, de la voiture et du coucher de soleil. Pendant au moins une minute, on s'abreuve de cette scène comme si on y était soi-même. J'ai surtout aimé les premières scènes où le personnage marche sur les routes désertes, muet, gardant le silence sur ces 4 années pendant lesquelles il a disparu, laissant son jeune fils à son frère. Je me retrouve dans ce personnage de marcheur, qui fuit un traumatisme en s'isolant du monde.
 

Ce film parle du rapport difficile entre lady diana et sa royale famille. On voit de vrais reportages montrant cette femme qui était adorée du peuple grâce à ses actes humanitaires envers les enfants, les malades du sida ... Elle incarnait une liberté que sa famille conservatrice détestait. Quand elle est morte en 1997 suite à son accident de voiture à paris, je n'ai pas été bouleversé, car je n'aimais pas trop son côté exhibitionniste comme une star devant des paparazzi. Néanmoins, lady diana a toujours suscité une réflexion autour de la façon d'être roi aujourd'hui. Beaucoup de personnalités publiques ont commencé, à cette époque, à différencier la personne privée du personnage public, au point qu'aujourd'hui toutes les personnalités publiques jouent à la familiarité, vont sur les réseaux sociaux pour "faire jeune". On ne veut plus sembler guindé comme pour De gaulle, on veut paraître cool. Pour ma part, je trouve ça lamentable d'avoir perdu cette élégance guindée en public. Pour en revenir au film, il met en lumière deux générations de femmes que tout, en apparence, oppose : la "queen", qui subit sa situation royale sans se plaindre dans un monde patriarcal, et lady diana, une femme libre et libérée du carcan aristocratique, mais qui dans le fond avaient toutes deux un fort tempérament. 
 

Comme j'ai toujours aimé le fantastique, on m'avait conseillé de lire lovecraft. Mais comme ce romancier était vivement apprécié d'un de mes ex complètement fou, j'ai boycotté cet auteur. A tort, puisque ses écrits sont en fait géniaux. J'ai récemment lu plusieurs de ses nouvelles, à savoir : "l'indicible", "la maison de la sorcière", "air froid", "le monstre sur le seuil" et "celui qui hantait les ténèbres". Elles sont toutes axées sur le même thème, celui de la 4e dimension, de la réalité parallèle.

Lovecraft est considéré comme l'auteur de science-fiction par excellence, il est vrai que ses nouvelles se basent sur l'inconnu comme recherche scientifique, qui avait le vent en poupe dans les années 1920-30. J'ai hâte de lire ses autres romans.

Moi qui ne suis pas un fana des pièces modernistes, j'ai ici un grand coup de coeur pour

la pièce inspirée des "Misérables" et adaptée librement par philippe honoré. J'aime beaucoup la mise en scène, philippe person a réussi à mêler habilement passages du roman et clins d'oeil modernes comme musique rock (marylin manson)lors des barricades qui donnent un aspect un peu cabaret. Contrairement aux téléfilms, cette pièce ne fait pas une fixation sur les couples valjean/ javert et marius / causette. Les moments clefs du roman sont respectés, mais les personnages mettent surtout en avant le caractère politique du livre. En effet, "Les misérables" de victor hugo incarne encore aujourd'hui l'idéal français, ce qui donne tout son honneur à la France, c'est-à-dire la justice.
 

On m'a offert une invitation pour assister au concert d'un groupe espagnol : magicanima. J'aime vraiment beaucoup. C'est un duo homme-femme très simple, juste une voix a capella, une guitare acoustique. J'aime surtout la sobriété, aux antipodes de la musique "latina" commerciale. Il y a de la poésie dans les textes. C'est typiquement le genre de musique qui apaise l'esprit et le coeur.

Concert de magicanima (lien)

A l'heure où le smartphone supplante les artistes, on peut se demander comment faire pour réaliser encore des photographies de qualité. 

J'ai toujours été inspiré par la photo surréaliste, dont l'artiste phare est man ray. Ses créations sont oniriques, mais pas spécialement belles. Au contraire, elles mettent en avant la laideur, le trash, le spectateur est mal à l'aise. L'art, ce n'est pas seulement faire du gentillet.

Ce qui est fascinant et génial dans le style surréaliste, c'est qu'on ne sait pas ce qui est réel, on ne sait plus ce qui est représenté. Le signifié est signifiant, et inversement, les formes ne sont plus nettes, elles sont transversales, transgressives. Tout n'est qu'une question d'astuces qui modifient complètement le concept.

A ma manière, j'essaie de faire aussi de la création surréaliste, mais en utilisant beaucoup le numérique. J'ai déjà exposé à paris, en italie, en espagne et au québec.

J'ai toujours été fasciné par l'astronomie. Non que cela soit devenu une passion, mais je m'intéresse aux nouvelles découvertes comme c'est le cas pour ce docufiction passé plusieurs fois sur arte. Il se compose de 4 parties, c'est un récit d'anticipation basé sur les recherches réelles en planétologie. Tout part de la découverte des exoplanètes, des milliers de petites planètes qui correspondent chacune aux milliers d'étoiles que l'on voit dans le ciel. Un scientifique a imaginé une expédition sur la planète minerva, lancée en 2157, pour voir si elle serait aussi habitable que la terre. Le docu parle à la fois de la structure du vaisseau spatial et de la possibilité de vie sur cette exoplanète. De là, on questionne forcément la recherche de la vie extraterrestre. Sommes-nous seuls dans l'univers ? Non, si d'autres petites planètes contiennent de l'ozone et de l'eau liquide pour favoriser l'appartition de la vie. Dans la 4e partie, le docu montre des images virtuelles d'une probable vie sous-marine, on dirait un jeu vidéo, c'est magnifique. J'ai vu plusieurs fois ce documentaire d'anticipation, et je ne m'en lasse pas du tout car c'est passionnant de pouvoir rêver en se disant que derrière chaque étoile se cache une petite planète.

Voici un film d'animation gentillet, que j'ai aimé regarder parce que les personnages ne sont pas grossiers, qu'il y a de la poésie et une sensibilisation au problème de la déforestation. A l'époque où j'allais sur twitter, je suivais le compte d'indiens qui militaient pour la préservation des traditions amazoniennes, qui disparaissent hélas à cause du saccage de leur environnement.

J'ai passé mon été à florence, dans la caravane de la famille postée dans le jardin. C'était cosy, dépaysant.  J'aime bien cette ville, son histoire, ses monuments, berceau de la Renaissance, mais il y a trop de touristes à mon goût. Je préfère ses petites rues étroites, ses coins de verdure. Je suis allé plusieurs fois me recueillir sur le plus vieux cimetière d'italie, il date du 2e siècle. J'ai d'ailleurs pris une photo marrante avec un pigeon qui se dorait la pilule sur une statue. Lorenzo a fini son époque sabbatique, après avoir voyagé il a décidé de faire une école de commerce, comme beau-papa. Monica a bien joué à la merveilleuse, splendide, fabuleuse dolce vita avec ses robes à froufous que j'adore. Elle a trois ans de plus que moi mais je la trouve toujours aussi attirante. Elle est l'une des très rares femmes qui me donnent envie de lui faire un autre polichinelle. Quant à la petite annabella, elle a bien grandi, c'est une petite chieuse comme sa mama. Début août, nous avons emmené lorenzo et annabella à rome, à l'occasion des journées mondiales de la jeunesse. Aurore nous a rejoints, accompagnée de matthew. La chaleur était bien supportable, par contre il y avait une de ces foules sur la place saint pierre ! MOn fils et ma fille en ont profité pour faires des activités sportives et artistiques, notamment de la musique. Monica et son mari les ont "obligés"

à se confesser au Cercle massime. C'est la première fois que j'assiste à une messe en italie. J'ai aimé l'homélie du pape léon 14, motivante et bienveillante. Pour une fois, j'ai apprécié donner et recevoir la paix avec des gens souriants qui me serraient la main. Chose curieuse, il y a eu pas mal d'hospitalisations chez les pélerins, et même deux jeunes qui sont décédés, on entendait les ambulances ...Les prêtres étaient accessibles sous des parasols jaunes, pour qu'on les repère mieux parmi la foule. Comme on était tout derrière, on suivait surtout les chants sur les écrans géants, ça ressemblait à

de l'opéra. A la fin, j'ai adoré le chant anglais. Je n'ai pas pu m'empêcher de verser des larmes de joie durant la communion, car je suis heureux d'offrir à mes enfants ce que je n'ai jamais eu pendant ma jeunesse : le sentiment de ne pas être abandonné.
 

cathédrale santa maria del fiore