Parfois, il m'arrive de consulter sur internet des vidéos montrant des spectacles de danse...catastrophiques !! Non pour en mémoriser les erreurs, bien entendu, mais plutôt pour me rendre compte de ce qui ne va pas dans mon spectacle. Une chose hyper essentielle dans les chorégraphies de groupe, c'est ... la coordination des mouvements. Dernièrement j'ai vu une video montrant des élèves assez jeunes (ados) dont les mouvements de départ étaient complètement décalés les uns par rapport aux autres. Une horreur !

On arrive à la fin du spectacle. Je peaufine les détails. Malgré la fermeture des salles de danse, on a répété plus ou moins clandestinement durant le mois, avec une "dérogation" du producteur. Mais on a arrêté car on a la trouille de se prendre chacun une amende de 135 euros. Seulement il faut quand même  se rafraîchir la mémoire musuclaire, sinon on oublie les chorés. La situation est une catastrophe. Horrible.

Quand on voit de loin un spectacle de danse, on voit tout : les qualités comme les défauts. ça saute aux yeux bien plus facilement que quand on a le nez sur les danseurs pour faire répéter les chorés. On est obligé de répéter dans le théâtre où on va se produire. Il faut qu'il y ait une harmonie entre les danseurs et les musiciens. Il n'y a pas de comédiens, ce n'était pas utile et en plus ça revenait trop cher. La salle de danse, ça allait au début, mais à la fin il faut répéter dans le lieu où on se produit officiellement pour visualiser la scène et rendre les chorégraphies mieux coordonnées. Plusieurs dates sont potentiellement retenues pour paris et sa région. Peut-être pour lyon et aix-en-provence, mais c'est pas sûr. Avec le covid, rien n'est certain.

J'ai trouvé une astuce pour permettre aux danseurs de réaliser leurs chorés sans étouffer à cause du masque. On met une goutte d'huile essentielle d'eucalyptus sur le tissu, ça permet de mieux respirer. Il faut aussi bien ajuster les ficelles sur les oreilles pour éviter que les masques ne tombent (on se croirait dans hercule poirot en disant "que les masques tombent "). Ce n'est pas moi qui gère la communication. Mon domaine, c'est la création artistique.
Assez curieusement, je n'ai pas envie de me faire de la pub. Je suis très fier de réaliser ce spectacle qui me tenait à coeur depuis plusieurs années, mais je ne veux plus être bouffé par l'ambition. Je crée, point, peut importe si la critique est bonne ou mauvaise. Je ne crois plus en la pertinence des critiques d'art depuis longtemps.

Cette histoire de covid casse mon entrain et ma motivation en tant que D.A.  J'y vais à reculons. Pour mon spectacle, je suis également danseur mais je ne me mets pas en avant. Jadis, je ne jurais que par ma carrière. Le premier rôle. Oui, j'étais clairement carrériste et ambitieux, je ne m'en cache pas du tout. Prêt à tout pour avoir du succès. ça s'est retourné contre moi. Maintenant, mon état d'esprit a changé.

Le problème de la danse classique, c'est selon moi la redondance des spectacles : faust, carmen, les contes d'hoffmann...Ils sont magnifiques, mais c'est bien aussi d'innover. Et ça, dans le monde de la danse classique, ça ne passe pas. On n'aime pas la nouveauté, encore moins la provocation. Et même si on ose, on a toujours peur des critiques d'art qui peuvent à eux seuls ruiner la carrière d'un chorégraphe / danseur. Ces messieurs-dames ont plein pouvoir tyrannique sur la vie professionnelle des artistes dont ils ne pigent pas la mentalité novatrice. Enf*****!

Bref. Le problème avec le covid, c'est que ça fait perdre beaucoup d'argent aux producteurs de spectacles. Théâtres, opéras...On veut faire des entrées. Et on est obligé de réduire le financement car on ne sait jamais si on va être reconfinés à tel moment, ou si tel comédien va tomber malade du coronavirus...Il y a énormément d'imprévus à prendre en compte. Dans un spectacle, il y a les danseurs bie sûr , les figurants, les musiciens, les costumes, les lumières-sons, la mise en scène, le chef d'orchestre (s'il y a ). C'est un boulot qui prend longtemps. C'est passionnant, mais en ce moment c'est très très compliqué de s'impliquer dans un tel projet. J'ai modifié les costumes pour m'adapter au risque de covid. Met-on le masque ou non pendant les danses , au de le perdre à cause de certains mouvements, voire d'étouffer? Pour éviter tout contact entre danseurs, j'ai choisi des costumes de voguing, souples, entièrement couvrants. Tant pis pour la production qui râle, je ne mets pas la santé de mes danseurs en danger juste pour faire du fric, ce n'est pas dans ma mentalité. Il y a un timing impossible à respecter en ce moment de crise sanitaire. J'ignore si mon spectacle a un avenir, j'ai l'impression de me battre dans le vide depuis mars.

Parfois, je me dis que si je me suis lancé dans la danse classique, c'était surtout pour faire plaisir à ma mère. Mais comme c'est une garce, je n'ai jamais eu la moindre reconnaissance (ni même amour, disons-le) de sa part.

Quand elle était jeune, elle voulait devenir prof de danse, mais suite à un souci au dos elle s'est reconvertie dans le stylisme. Elle m'a poussé très jeune à me former à l'école nationale de l'opéra de paris, dans l'espoir que je devienne un surdoué, un danseur étoile. Sauf qu'être danseur étoile ne court pas les rues. Quand elle a vu que je ne prenais pas la direction tant souhaitée, elle m'a regardé avec mépris, comme si tous mes efforts étaient vains.

Je viens de terminer un second roman, cette fois-ci sur le domaine de la danse classique. C'est tout ce que j'ai toujours voulu dire sans oser. On nous apprend surtout à être discipliné, or être un bon petit soldat n'a jamais été mon fort. Même si j'aime énormément les ballets, je ne supporte plus l'élitisme et l'arrogance de ce milieu. Quand on a une santé défaillante, on est vite dégagé de la liste des danseurs intéressants. Bien que j'aie connu un certain succès au canada, ici je ne suis personne. C'est l'anonymat le plus dur à digérer, je pense. Et justement, je ne veux pas faire une dépression à cause de cet anonymat.

Le spectacle que je crée est le mien, dans le sens où j'ai crée mes propres chorégraphies. Je ne réinterprète pas pour la énième fois le lac des cygnes ou perséphone. La plupart des danseurs classiques sont mûs par la gloriole. Moi en premier, je l'ai été. Mais après les phlébites musculaires, j'ai réflechi à mon avenir. ça a été un tournant décisif. Cest la première fois que je remonte sur scène depuis ce souci de santé. Je suis obligé, une fois par an, de voir un flébologue pour contrôler l'état de mes jambes par un doppler et avoir l'ordonnance pour l'anticoagulant que j'ai sur le long terme. Seuls me proches le savent, mais c'est parfois difficile pour moi de me projeter en tant que danseur dans le futur. Heureusement que j'ai mon mari et mes deux enfants, sinon je n'aurais pas tenu je pense.

ça m'est bénéfique d'aller moins sur internet. Je ne supporte plus les photos d'hôpital en page d'accueil msn.

Je reviens à mes premières amours : musique classique et poésie. J'écris un recueil de poèmes en ce moment, j'avais ce projet en tête depuis longtemps, que je n'ai pas eu le temps de concrétiser à cause de ma carrière.

Je réalise ce qui m'angoisse:
-je culpabilise d'être venu en france et d'avoir éloigné mon homme et ma fille de leur famille canadienne
-le monde du ballet me lasse. J'aime énormément la danse classique mais ne supporte plus la mentalité de peste qui règne dans ce milieu : ultra-compétitif, élitiste, individualiste. Pas assez fantaisiste à mon goût. Je m'épanouirai plus dans le cabaret. Je ne suis pas idiot, je sais que mes phlébites répétées m'ont fragilisé et que ça m'a exclu en tant que danseur de  ballet.

Hier, miss conneries a élu domicile dans mon gilet en cuir qu'elle a fait tomber du canapé 😉

Il est 2H44 et j'écris une note (que je publierai tout à l'heure). Vive l'insomnie !

J'avoue que ce livre m'a déçu dans sa forme. L'auteur ne sait clairement pas comment écrire un livre. Il a peut-être voulu être original mais le résultat est un fiasco. Néanmoins, cet ouvrage aborde un thème qui m'est cher : la prostitution.
L'ouvrage retrace un dialogue, imaginaire ou réel on ne sait pas trop, entre plusieurs prostituées qui se racontent comment elles sont tombées là-dedans.Ce que j'ai apprécié, c'est la volonté de l'auteur d'humaniser les prostitués en ne tombant pas dans la caricature du "je suis une pute et fière de l'être, je fais ce que je veux de mon corps". On voit en parcourant ces lignes qu'être pute n'est pas un choix. On ne vend son corps que quand on est au pied du mur financièrement. Et puis, bien évidemment, sont traités les gros préjugés que les gens ont sur les catins.

Si j'ai choisi ce lire ce témoignage, c'est parce que j'ai moi-même subi l'appelation de "pute" dans le cadre de ma carrière. Quand on bossse dans le domaine du spectacle, on a forcément affaire à du piston et les actes qui vont avec. Autrement dit, oui, on couche pour avoir un boulot à la clef. On a beau être talentueux, on est très , trop, souvent jugé sur son physique. Il suffit qu'on soit beau et c'est direct le cul. J'ai beaucoup souffert d'avoir cette sale réputation car on est très rapidement et pour longtemps mis dans une case qui vous empêche d'être au meilleur de votre talent. 

J'ai ce souci depuis très jeune, à cause de mon physique. Je ne sais pas pourquoi, mais les gens fantasment sur le genre "italo-latino". Brun, mince, sexy et voilà qu'on est enfermé dans une catégorie asphyxiante ! Etre gay est hélas parfois associé au porno et à la prostitution. Fuck  ! 💥💥 On est traités comme des chiens.

A force d'être vu comme une pute, je me suis plus ou moins associé aux prostitué(e)s. J'en ai rencontrés, je leur ai parlés. J'ai été au-delà des a prioris. Au-delà de la haine. On peut hélas tous se prostituer, pour payer un loyer, pour obtenir un poste... On a beau dire qu'il faut avoir de la moralité, la réalité est qu'il est très facile de sombrer dans ce milieu. Surtout avec internet où la prostitution se fait notamment sur les sites de rencontres !

Le message du livre est clair : cessons de juger négativement les prostitué(e)s, ce sont avant tout des personnes avec un vécu douloureux !! Et je suis d'accord.

Heureusement que mon pote et moi avons réalisé la vidéo de pole dance juste avant le reconfinement... On s'était vus un matin, à 6h 30. Il  faisait frais quand même... Dès 5h30 j'avais commencé à me maquiller pour la circonstance. Il fallait que je me transforme en drag queen. Pendant plusieurs semaines, j'avais répété la chorégraphie. Elle ne dure que 3 minutes, ça va. Mais je suis perfectionniste, je voulais que le rendu soit top. Et au final, avec mon costume kitch à paillettes et les lumières led connectées multicouleurs... ça le fait ! Le temps que mon pote crée le clip en alliant images et son, et voilà la video mise en ligne sur le site de l'asso trans ! Il y a des commentaires de gens qui apprécient le danseur haha !!

Ma choré est à la fois sexy, sensuelle, provoc' et esthétique. Comme il s'agit avant tout d'un message contre la transphobie, il a fallu montrer de la beauté, de la poésie  .... et surtout être en tempo avec la musique electro-disco 😉

Merci jérôme pour ton initiative, c'était cool 🤗🤩

Je lis un livre passionnant sur la pole dance:

J'aime le ton irrévérencieux. Pole danceuse, féministe radicale ? Ce livre parle du genre, au-delà du genre "femme". 

Art et philosophie, cet essai m'interpelle en tant qu'artiste et humain.

C'est une danseuse et chorégraphe japonaise née en 1963.

Formée à la danse traditionnelle japonaise et au Butô (« danse du corps obscur » née dans les années 60 et imprégnée du bouddhisme), Juju Alishina fonde à Tokyo sa compagnie, NUBA en 1990.

En 1998, elle s’installe à Paris et y développe sa propre pédagogie de la danse traditionnelle et contemporaine.

Son travail chorégraphique propose une approche équilibrée et harmonieuse du mouvement Butô dans toutes ses formes. Considérée comme une figure incontournable du Butô, elle assimile plusieurs disciplines et développe depuis 1982 un style personnel en travaillant dans le respect du corps.

Sa Méthode de danse, « Le corps prêt à danser - Secrets de la danse japonaise selon la méthode Alishina », est parue en version française en 2013. Elle est construite à partir d’une recherche approfondie et variée des formes de danses asiatiques et de l’expérience vivante du corps dansé.

Pour ne pas être vu comme un D.A irresponsable, je demande aux danseurs de se couvrir entièrement le corps pour éviter la diffusion du covid. Du coup, on a une dégaine pas possible : masque, gants en plastoc, collant jusqu'aux pieds, t-shirt manches longues. Ce n'est pas l'idéal pour danser mais inévitable vu le nombre de contaminations et la peur qui s'ensuit !

Grâce à dieu , j'y ai échappé .

Par contre je n'ai jamais fait le dépistage "par prévention " pour me rassurer car ces centres sont des nids à infection! Je suis certain que beaucoup de gens ont choppé le virus là-bas ...

Semaine chiante, techniquement et humainement.

Obligé de faire le bilan avec le producteur qui a le mérite de me signaler que je ne suis QUE le directeur artistique (sans son fric, pas assez de moyens pour finir le spectacle) avec la délicatesse de me mettre la main au cul (il a failli se prendre la mienne avec alliance dans la tronche) ; reprise de contact avec les danseurs dont un qui a le covid ; théâtre fermé au public, obligé de faire l'aumône d'une autorisation pour les répétitions tout en sachant que les intermittents ne feront pas les 500h requises ; légères prises de tête avec les costumiers qui crient au manque de tissus, bon...; révision de l'état électrique du théâtre pour éviter les court-circuits à la con ; désinfection 2 fois par jour.

En gros je suis passé au peigne fin, ça me donne une idée de l'année à venir. Moi, je demande juste que mes danseurs soient sérieux, compétents et professionnels. Pas la même ambiance que cet été avec les doublures.

 Le voguing est un style de danse apparu dès 1970 à new york dans les clubs gay et trans afros, s'inspirant du mannequinat dans les mouvements linéaires et angulaires des bras et jambes.

Les groupes de danseurs "s'affrontent" lors de soirées du milieu underground. 

 Wili ninja fut l'un des plus connus, inspira une chanson à madonna et joua dans plusieurs clips. Sa "maison de ninjas" fut le lieu où il enseigna le vogue. Il mourut du sida à 45 ans.

Avec le virus, on peut difficilement faire des projets, mais j'ai appris à  ne plus reporter à plus tard ce que je peux faire maintenant.
Un ami de mon homme m'a donné son accord pour que j'utilise son jardin comme piste de danse (2000 mètres carré !!!). Il est super serviable ! ça m'a permis de revoir mes "doublures". Du lundi au vendredi, de 10 à 15h, répétition sur l'herbe ! Ce n'est qu'à 20 km de panam, on y allait en moto. Heureusement le temps s'est refroidi !

Avant le confinement, j'ai filmé avec mon tel les séquences du spectacle quand c'était nickel et je les ai agencées avec un logiciel video pour en faire un minifilm, du coup j'ai montré aux doublures ce qu'ils devaient apprendre parfaitement. C'est un ami metteur en scène qui m'a filé ce conseil futé .

Stagner durant 6 mois, c'est toxique pour un spectacle, du coup je prends les choses en main même si ce n'est pas officiel ! Etre directeur artistique n'est pas reposant, surtout pour les autres vu que je suis têtu ! 😉

Comme j'ai vu mes 2 danseurs dans un environnement plus cool qu'au théâtre, on a sympatisé. Ils ont donc appris avec stupeur que j'avais deux gosses à peine plus jeunes qu'eux ("à 37 ans il  a des gosses de 16 ans , mais il les a eus super jeune !") et que j'étais marié ...à un homme ! Eh oui, je suis fier de mon alliance 😁

Vie privée compliquée
Vie professionnelle compliquée
J'adore le joyeux bordel ! 😂

A 21 ans j'ai été initié au cabaret par une amie drag queen. J'ai adoré jouer dans le spectacle, à la fois pour la danse et pour le théâtre. Ce style m'a toujours plu pour son humour  provoc'. Il y a 2 ans j'ai découvert "maud amour" , une actrice et danseuse burlesque, une drama queen à la fois très osée et sublime.
Parfois les gens restent gênés de dire qu'ils aiment le cabaret alors que c'est un art avant tout...libertin certes 😉 mais un art ! Le film "cabaret" montre bien le côté subversif de ce genre théâtral, qui d'ailleurs a reçu 8 oscars !

Danser est pour moi un besoin vital. Je me suis acheté une barre de pole dance. C'est à la mode en ce moment, ma fille veut en faire sauf que c'est très difficile ! Il faut beaucoup de souplesse, de rigueur et d'entraînement pour réaliser quelque chose d'esthétique ! A l'origine c'est pour le strip-tease, mais cette danse demande une haute dose de discipline ! J'ai été provisoirement gogo dancer à 20 ans mais l'ambiance était glauque, j'ai arrêté.

ça me défoule  bien en tout cas, surtout quand il fait chaud !

 superbe travail chorégraphique en danse moderne 👍

Souvent les gens m'imaginent être ce que je ne suis pas. Disons que je suis paradoxal, tendu entre deux pôles.

Parce que je suis provocateur, on n'arrive pas à me coller d'étiquette, or l'art est toujours une provocation quand on veut transmettre un message. Rarement on me perce à jour ; certains crient au génie, d'autres à la connerie. Mon image publique est celle d'un danseur prêt à tout pour réussir et d'un mec superficiel. Doué mais immoral. Trop peu de gens voient que je suis solitaire, anxieux, perfectionniste, que j'adore les livres, la peinture et la musique classique. A 12 ans j'ai flashé sur dvorak. C'est la musique que j'ai choisie pour mon spectacle inspiré de l'opéra gothique. 

C'est un projet assez proche de "black swan", un hymne à la beauté de la nuit.

Antonín Dvorák : écoute gratuite, téléchargement MP3, video-clips, bio, concerts

Antonín Leopold DvoÅ™ák (prononcé en tchèque : ) est un compositeur tchèque, né le à Nelahozeves à 30 kilomètres au nord de Prague en Bohême (actuelle République tchèque), et mort à Prague le . Son prénom est parfois orthographié en français " Anton " dans une forme germanisée.

https://www.musicme.com

J'ai des angoisses par rapport au spectacle: peur du covid, peur d'un autre confinement, peur de pas avoir une bonne critique, peur de pas gérer le stress, peur de mal guider les doublures, peur de mal choisir la musique...Derrière mes sourires, je suis anxieux. Le mois d'aout n'est pas un répit vu que je vais former encore les doublures des danseurs principaux. Faut louer une salle,  ou plutôt un jardin pour rester à l'air et limiter le covid.

Hier soir mon homme m'a rassuré, me redonnant confiance mais...

Martha graham fut une danseuse révolutionnaire. Elle fut à l'origine de ce qu'on nomme "danse contemporaine".

Elle naît en 1894 en pennsylvanie, aux usa. Elle se forme à la danse en 1917 et crée sa propre troupe en 1926.

Sa technique se base sur la respiration et contraction-décontraction des muscles mais intègre aussi la psychanalyse dans les mouvements, parlant beaucoup du désir féminin.

Son langage chorégraphique revisite les mythes antiques et aborde l'identité américaine.

Une école est dédiée à sa technique très moderne :

Martha Graham Dance Company

TO OUR GRAHAM COMMUNITY... While we are all staying apart, all of us at Graham want to find ways to be together. We'll be posting daily updates to this page with special viewing opportunities of all things Graham on our Instagram,

https://marthagraham.org

Ce matin un journaliste m'a téléphoné pour avoir une interview. Il voulait que je lui parle du spectacle en cours. Les interviews se font parfois par mail, parfois par tel. Avant j'en faisais de visu mais j'étais un peu mal à l'aise avec la caméra en face.

Je suis plus pro maintenant, je ne parle plus de ma vie privée. Jusqu'à mes 28-29 ans je mettais en avant ma provoc' gay puis j'ai arrêté quand certains journalistes anti-français (souci fréquent à montréal) m'ont traité ouvertement de catin et que j'ai subi du harcèlement sur internet. Cette histoire a failli me briser. Je parlais trop. Avec les médias , faut faire gaffe à la désinformation, la déformation des propos.

Donc voilà je m'en tiens au boulot, j'ai été bien las des sales coups médiatiques qui détruisent une carrière. Je m'estime déjà heureux d'avoir eu 9 ans de carrière de danseur au top.

Ce matin, pas de bla bla ; j'ai parlé du confinement, des masques, des costumes, de la musique. Une création dont je suis fier mais qui n'est pas encore  totalement au point. 2 ans que j' suis, toujours des détails à peaufiner. Mais comme je suis superstitieux, je n'aime pas trop aborder avec assurance un projet en cours qui peut hélas foirer...